10 Jahre Jazzclub Wernigerode
(gegründet am 23. Januar 1999 im Huberhaus)
Sonnabend
31. Jan. 2008
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
ausverkauft!
Steve "BIG MAN" Clayton
piano and vocals
The King of The Barrelhouse Piano
Geboren 1962 in
Birmingham (GB), begann STEVE CLAYTON im Alter von 10 Jahren, sich für Musik
zu interessieren. Nach Beendigung seiner Ausbildung verfeinerte er seine
Fertigkeiten bei der Mitwirkung in verschiedenen Bluesbands. Es dauerte
nicht lange, bis man ihm Beinamen wie "The Ivory Maradona" oder "The Big Man
of Boogie Woogie" verlieh und ihn bat, Legenden wie Louisiana Red, Shuggy
Otis sowie Carey Bell auf einigen ihrer Europa-Tourneen am Piano zu
begleiten. Auch wirkte er mit bei verschiedenen CD-Produktionen anderer
Musiker, so z. B. auf der mit einem Preis ausgezeichneten CD „He knows the
blues“ von Otis Grand.
Die logische Folge seiner Arbeit am Piano war, nun auch das Singen zu
lernen, was ihn wiederum zum Texten und Komponieren eigener Stücke führte.
Als bester Pianist in England wurde STEVE CLAYTON in den Jahren 1995, 1997
und 1998 von der British Blues Connection ausgezeichnet.
Seit über 20 Jahren singt und spielt er in der Liga der Großen. Er nahm den
alten Stil, gab ihm seinen persönlichen Touch und, in der Tat, „ ... er ist
nicht zu verwechseln, der einzigartige Sound von STEVE
"BIG MAN" CLAYTON".
Sonnabend
21. Febr. 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
Jacobien Vlasman Quintett
Jacobien Vlasman - vocals
Jan von Klewitz - saxophon | Kai Brückner - guitar
Johannes Gunkel - bass |
Rainer Winch - drums
"Vitrine Vocale“
Jazzthing Next Generation Vol. 23
Brauchen wir wirklich die – gefühlt – tausendste Version von Jobims „Girl
from Ipanema“? Wenn sie so sauber dekonstruiert daherkommt wie in der
Interpretation durch das Jacobien Vlasman Quintett, dann unbedingt! Zuerst
wird der Standard kurz und bündig scheinbar nach dem Lehrbuch
durchexerziert, dann genüsslich weiter in seine musikalischen Bestandteile
zerlegt, aus denen schließlich eine Gegenversion entsteht, die sich
gewaschen hat. Die brasilianische Strandnixe schlägt zurück, und zwar mit
Nachdruck. Jacobien Vlasman läßt die Klischee gewordene Bikinischönheit in
eine neue, realistischere Rolle schlüpfen: Aus dem sprachlosen Objekt der
Begierde wird ein Subjekt, das sich mit einiger Bitterkeit zu artikulieren
weiß. Aus der Projektionsfläche wird ein Charakter. Die junge Frau hat es
offenbar gründlich satt, den Okularen geifernder Gaffer ausgesetzt zu sein,
andererseits braucht sie den Catwalk am Strand, um sich den einen alten Sack
zu angeln, der mit seinem Vermögen ihr künftiges Überleben sichert. Der
Körper als Kapital und Altersvorsorge. Das ist nicht nur brasilianische
Realität und hat mit Strand und Samba mehr zu tun, als dem gemeinen
Fußwipper und Fingerschnipper lieb ist.
Dieser Opener aus dem neuen Album des Jacobien Vlasman Quintetts ist
gewissermaßen programmatisch. Man beherrscht das vermeintliche
Standard-Vokabular, buchstabiert es zur Ortsbestimmung kurz durch, sucht
dann aber schleunigst eigene, vorzugsweise gegenläufige Wege. Zu den
Standards gehören für den Jazz ja nicht erst seit The Bad auch die Preziosen
des Pop. Bill Withers' „Ain`t no sunshine“ erfährt eine ebenso souveräne wie
freundliche Übernahme für die weibliche Stimme, wie auch die großartige
Schlussnummer des Albums, „Under the Cherry Moon“ von Prince, in beinahe
surrealer Zeitdehnung als saftige Schattenmorelle leuchtet.
Jacobien Vlasman komponiert, textet und arrangiert selbst, was für
Jazz-Vokalisten nicht unbedingt die Regel ist. So bilden denn auch die
Eigenkompositionen die tragenden Streben dieses Albums: „Who are we to judge“,
das einfühlende Portrait eines altersdementen Mannes – nicht gerade ein
gängiges Sujet für heutigen Vocal-Jazz. „I stepped into your dream“, ein
hintergründiges Lullaby. „Free Fall“, der freie Fall in wortlosen Vokalisen.
Sowie die „Ballade for a young dead man“ - Epitaphe bleiben grundsätzlich
unkommentiert.
Jacobien Vlasman wuchs in Amsterdam auf, lebt jedoch mittlerweile in Berlin,
was ihr offenbar bisher nicht geschadet hat. Ihre Stimme verfügt über
sämtliche Register zwischen rauchig gehauchter Bar-Attitüde und akademisch
exakter Zeichensetzung. Sattes Crooning oder geschmeidiger Scat: die Mittel
sind vorhanden. Dass Jacobien sie auch freimütig einsetzen kann, verdankt
sie einem hochkarätig besetzten Ensemble: Kai Brückner, ein Gitarrist, der
kammermusikalische Minimalakzente ebenso beherrscht wie das effektvoll
angereicherte Breitwandformat; Rainer Winch am Schlagzeug gleichermaßen
Uhrwerk wie Diffusor; Jan von Klewitz – virtuose Saxofon-Arabesken wie auch
kalkulierte Kontrapunkte zum Sologesang; Johannes Gunkel am Bass – schlank
und wendig, kein Schritt jenseits seiner Spur. So sind denn auch in diesem
äußerst homogenen Quintett immer wieder vor allem die solistischen
Improvisationsstrecken Ereignisse von großer gestalterischer Intelligenz und
lebendiger Spielfreude.
„Vitrine Vocale“ - das ist das Spiel mit den in Glaskästen ausgestellten
Rolemodels. Verlässliche Figuren, bekannte Rollen. Schmuckstücke, schön
anzusehen. Wirklich interessant aber werden die Vitrinen mit den ersten
Haarrissen im Glas, wenn das Licht sich überraschend bricht und die Dinge
plötzlich anders leuchten. Jacobien Vlasman in ihrem Quintett versteht
offenbar sehr viel von diesen Lichteffekten.
Sonnabend
21. März 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
Dietmar Osterburg Trio
Dietmar Osterburg - guitars | André Neygenfind - bass
Eddie Filipp - drums
Die Kompositionen des Trios stammen allesamt aus der Feder des Bandleaders und bewegen sich souverän durch die verschiedenen Stilistiken des modernen Jazz. Das Spektrum reicht dabei von lyrischen Balladen, modalem Jazz, Latin, freien Improvisationen bis hin zu rockigen Anklängen. Immer steht dabei das dynamische und interaktive Zusammenspiel der Bandmitglieder im Vordergrund, die die Freiheiten und gestalterischen Möglichkeiten einer kleinen Besetzung hörbar genießen. Mit dabei sind neben Dietmar Osterburg an elektrischer und akustischer Gitarre André Neygenfind am Kontrabass und Eddie Filipp am Schlagzeug.
Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist und Komponist seines Trios ist Dietmar Osterburg außerdem als professioneller Kontrabassist tätig und z.Zt. vor allem als Bassist des renommierten Berliner Geigers Martin Weiss zu hören ist.
Sonnabend
25. April 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
Susanne Menzel Trio
Susanne Menzel - vocals | Klaus Ignatzek - piano
Peter Cudek - doublebass
Susanne
Menzel: Geboren in der Hansestadt Bremen machte sie sich 1994 auf
den Weg in die renommierte Kulturstadt Dresden und absolvierte ein
Gesangsstudium im Fachbereich Jazz an der Musikhochschule "Carl Maria von
Weber", Dresden und an der Capital University Columbus, Ohio, USA. 2001
erfolgte der Weggang nach Oldenburg. Susanne Menzel ist als Jazzvokalistin,
Gesangspädagogin, Organisatorin/Veranstalterin für die "Jazz Improvisation
Workshops" und als Lehrkraft für Gesang an der "Carl von Ossietzky"
Universität Oldenburg, tätig.
2006 erschien das Debüt-Album "IN-TANDEM" mit Kompositionen von Klaus
Ignatzek und englischen Texten von Susanne Menzel (Nagel-Heyer Records
2062).
Im März 2007 folgte das zweite Album "SEASONS" (Nagel-heyer Records 2077).
Im Jahre 2008 erscheint das dritte Album der erfolgreichen Band. Hierbei
handelt es sich um einen Mitschnitt eines Konzertes mit den Bremen
Philharmonic Strings. 5 Jazzmusiker und 14 klassische Streicher = ein
wundervolles Konzert. Leitung: Steffen Drabek
Klaus Ignatzek: Wollte man ein "Who's who" der europäischen Jazzmusik verfassen, dem Pianisten und Komponisten Klaus Ignatzek gebührte ein besonders umfangreicher Eintrag. Denn nicht ohne Grund zählt ihn die Kritik immer wieder zu den führenden Tastenkünstlern dieses Kontinents, ziehen seine zahllosen CD- und Platteneinspielungen durchweg hervorragende Rezensionen nach sich. Durch sein nuancenreiches Klavierspiel und durch seine originellen Kompositionen gelingt es Ignatzek immer wieder das Publikum in Begeisterung zu versetzen. Er gehört schon seit einiger Zeit zur Spitze der europäischen Jazzszene. Als Pianist, Komponist und Bandleader erwarb er sich international Respekt und Anerkennung bei Publikum und Kritikern. Brillantes Können, eigenes Profil und energiegeladene Inspiration prägen seine Musik.
Sonnabend
23. Mai 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
Anja Mohr Trio
Anja Mohr - piano | Andreas Edelmann - doublebass | Willi Hanne - drums
Eine temperamentvolle Pianistin, ein virtuoser Kontrabassist und ein genialer Schlagzeugveteran - was diese drei vollkommen verschiedenen Persönlichkeiten mitbringen, verschmilzt zu wunderschöner Musik. Voller intensiver Momente, die in Erinnerung bleiben. Komposition und Reharmonisation mit höchstem ästhetischen Anspruch reichen sich die Hand, durchflochten von Improvisationen unterschiedlichster Art.
Sonnabend
27. Juni 2009
Kloster Drübeck
Jazz Open Air
Einlass:
ab
18:00 Uhr
Konzerte:
ab
19:00 Uhr
FRIEND
´n FELLOW – The Sound of Bluesoul
Friend 'n Fellow, die Meister der intensiven Zwiesprache und Europas
führendes Duo Stimme/Gitarre. Constanze Friend (Stimme) und Thomas Fellow
(Gitarre). Ihr Weg führte sie nach mehr als 1000 Konzerten in den USA, China
und Europas bedeutenden Metropolen zu einem der erfolgreichsten akustischen
Acts der internationalen Musikszene. In ihrer Musik verbindet sich die
Intensität des Blues mit der Freiheit des Jazz und dem Klang des Soul auf
unnachahmliche Weise. Mit den aktuellen Aufnahmen beweisen die beiden
Ausnahmemusiker die seltene Gabe, sich ständig neu erfinden zu können und
sich dennoch treu zu bleiben. Nie zuvor klangen sie origineller und
moderner.
Durch ihre bereits mehrfach prämierten audiophilen CDs erwarben sie sich den
Ruf als "Lieblinge der Hifi-Szene.
Live gelten sie als Attraktion ersten Ranges und bieten ein einzigartiges Erlebnis voller Virtuosität, Intensität und Tiefe, dokumentiert auch auf der 2003 erschienenen Live–DVD und Doppel-CD ("Das glaubt man nur, wenn man es erlebt hat" Musix). Sie bewegen sich mühelos unter den Großen des Genres und erwarben in Konzerten u.a. mit Ray Charles, Al Jarreau ("I really like your work") und Luther Allison deren Anerkennung. Luther Allison war es auch, der das Duo über alle Maßen förderte und als musikalischer Gast und Koproduzent für den großen Erfolg ihrer Debut CD bei Ruf Records "Home" mitverantwortlich war. Daraufhin nahm er Friend ´n Fellow als Special Guest auf seiner letzten Europa-Tour mit und beschrieb ihre Musik als "The sound of the new century".
Vocality
– contemporary vocal jazz
vocality nennt sich diese hochkarätige Vocal-Jazz-Band, in deren Mittelpunkt
drei Stimmen stehen: Claudia Burghard, Till Paar, und Kristofer Benn -
eingebettet in das Rhythmustrio um Markus Horn (Klavier), Lars Hansen (Bass)
und Timo Warnecke (Schlagzeug).
Die schwerelosen bis bodenständig groovenden Arrangements reihen sich stilistisch zwischen "Lambert, Hendricks + Ross", den "New York Voices" oder "Manhattan Transfer" ein. Trotzdem haben sie ihren ganz eigenen vocality-Sound voller Verve und Virtuosität, irgendwo zwischen Jazz, Latin, groovendem Swing und Funk. Obwohl der Schwerpunkt im Jazz liegt, finden sich ebenso Stücke von Pop-Ikonen wie Paul Simon oder Sting im Repertoire sowie ein Flirt mit der Diskowelle der Siebziger. Jazzig arrangierte Popsongs durchbrechen immer wieder das Korsett der klassischen Close-Harmony-Sätze. Mal klingt vocality wie ein fetter Bigband-Satz, mal wie intimer Barjazz.
Doch ob moderner Vocal-Jazz oder weltberühmte Standards: die glasklaren, perfekt intonierten und wunderbar harmonierenden Stimmen von Claudia, Till und Kristofer lassen einem immer wieder Schauer über den Rücken laufen. Mit unglaublicher Leichtigkeit jonglieren sie sich durch die abenteuerlichsten Harmonien der komplexen Jazzharmonik, ohne dabei an groovendem Swing zu verlieren.
Toke – Modern - NuJazz
Die Wege fünf junger Musiker kreuzten sich Ende 2006 in Hannover und führten
geradewegs in die Entstehung eines groovenden Kollektivs – TOKE, bestehend
aus Nico Finke (sax), Georg Weisbrodt (trb), Julius Martinek (p), Johannes
Keller (kb) und Julian Külpmann (dr).
Formuliert in der Sprache des modernen Jazz verschmelzen Funk-Elemente mit
NewJazz-Sounds zu einem atmosphärischen Trip, dem man sich nicht entziehen
kann. Expressiv und impulsiv auf der einen Seite, nachdenklich und intim auf
der anderen; Arrangement und Improvisation reichen sich die Hand und gehen
eine enthusiastische Mischung ein.
Neben Neuinterpretationen bekannter Standards, spielt das Quintett
hauptsächlich Eigenkompositionen (Martinek, Weisbrodt) und versteht es live
eine Musik voller Abwechslung und Energie zu präsentieren.
Sonnabend
26. Sept. 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
Christoph Reuter & Ashraf Sharif
Christoph Reuter - piano | Ashraf Sharif - sitar
Der in Wernigerode durch die Konzerte mit dem Cristin Claas Trio bestens bekannte Berliner Jazzpianist und Komponist Christoph Reuter präsentiert sich diesmal als Solist, der sein außergewöhnliches Talent mit dem international erfolgreichen pakistanischen Sitarmeister Ashraf Sharif unter Beweis stellt.
Westliche Musiktradition trifft auf Fernöstliche, indische Ragas treffen auf Jazzharmonik, ausgedehnte Improvisationen treffen ausnotierte Kompositionen. Diese unterschiedlichen musikalischen Welten finden zusammen in der Musik der beiden Künstler, Christoph Reuter und Ashraf Sharif. Jeder wird auch in Soloperformances sein Können präsentieren. Lassen sich von der außer-gewöhnlichen musikalischen Mixtur verzaubern.
Ashraf Sharif Khan ist der Sohn des Sitarmeisters Ustad Muhammad Sharif Khan Poonchwala, seinerzeit auf dem südasiatischen Subkontinent eine ebenso berühmte Persönlichkeit wie Ustad Vilayat Khan und Pandit Ravi Shankar. Er wurde 1969 in Lahore/ Pakistan geboren und gilt seit seinem elften Lebensjahr als musikalisches Wunderkind. Wie schon sein Vater und Großvater gehört auch Ashraf Sharif Khan zum berühmten Poonch Gharana.
Sonnabend
24. Okt. 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
Jorinde Jelen & Band
Jorinde Jelen - vocals | Volker Dahms - saxophon
Bastian Ruppert - guitar/arrangements | Ralph Graessler - bass
Michael Kersting - drums
Jorinde Jelen ist
ein Inselkind. Am Meer geboren und aufgewachsen. In ihren Songs kehrt sie
häufig dorthin zurück. Und fliegt darüber hinaus. Des Nachts. Schlaflos.
Von der Nacht und nächtlichen Gedanken singt Jorinde Jelen, die sich seit
einigen Jahren mit der Vertonung deutscher Lyrik und eigener Poesie
beschäftigt.
Neben Texten von Lyrikern wie Reiner M. Rilke und Heinz Kalau betten die
Sängerin und ihre Musiker auch eigene poetische Worte in einen ganz eigenen
Bandsound. Die schlaflosen, wohligen, zuweilen eingängigen, mitreißenden,
tiefgründigen Lieder sind erfüllt von einer warmen, tiefen Stimme. Und diese
wird von einer feinnervigen, zuweilen impulsiv agierenden Band getragen.
Sonnabend
21. Nov. 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
ausverkauft!
Seven Strings - Lady sings
Therese Götz - vocals | Michael Huhn - guitar
Anja Sonntag - vocals | Ulrich Hoffmeier - guitars
Normalerweise hat eine Gitarre sechs Saiten. Wenn wie hier bei “Seven Strings - Lady sings” eine tiefe Saite hinzu kommt, ergibt dies ein volles Klangspektrum, auf dem sich eine Jazzsängerin in allen Lagen frei bewegen kann.
Aus Berlin kommen der Gitarrist des Max Raabe Palastorchesters, Ulrich Hoffmeier und Anja Sonntag, Mezzosopran; aus Hamburg Therese Götz, Alt und der Gitarrist Michael Huhn. Hier treffen zwei Duos in derselben Besetzung mit gleichwohl völlig unterschiedlichem Repertoire, Spielweise und Sound aufeinander. Beide treten mit ihrem jeweiligen Programm auf, erweitern sich jedoch auch zum Quartett, selbst Partnertausch ist nicht ausgeschlossen.
Zu hören werden sein Standards und jazzige Bearbeitungen verschiedener Musikstile des 20. Jahrhunderts, bekannte Melodien aus Jazz und Musical sowie jüngere Kompositionen in eigenen Arrangements.
Die beiden Duos arbeiten seit 2 Jahren zusammen, mit Auftritten in und um die Metropolen Berlin und Hamburg.
Sonnabend
12. Dez. 2009
Remise
Marktstr. 1
20:00 Uhr
ausverkauft!
Kussi Weiss Quartett
Kussi Weiss - guitar | Tschabo Franzen - guitar
Hugo Richter - Akkordeon | Dietmar Osterburg - doublebass
